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Meisterkurse für GESANG

Lied | Oratorium | Kantate | Oper | Operette | Musical

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29.08.2021 - 04.09.2021

Dozenten:

Rannveig Braga Rannveig Braga lehrt an der Universität für Musik und darstellende Kunst, am Institut für Gesang und Musiktheater und am Institut Salieri - Gesang in der Pädagogik. Einladungen führten sie auch als Gesangspädagogin ins Ausland So hielt sie 2009 und 2011 im Rahmen des Tunghai Music Festivals eine Meisterklasse an die Tunghai Universität in Taichung, Taiwan und 2010 an der Gesangspädagogischen Fakultät des Schenyang Conservatory in China. Die gebürtige Isländerin studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien, Sologesang, Lied und Oratorium, Musikdramatische Darstellung, und Gesangspädagogik. Diplome mit Auszeichnung, Verleihung des Würdigungspreises des österreichischen Ministeriums für Kunst und Wissenschaft und Verleihung des akademischen Grades Magistra artium. Während des Studiums erste Bühnenauftritte - Studio der Wiener Staatsoper. Weitere Engagements führten an die Wiener Staatsoper 1987-1991, zu den Salzburger Oster- und Sommer Festspielen, sowie an die Oper Frankfurt 1997-2000. Ebenso Gastuftritte an verschiedenen Opernbühnen in Belgien, Frankreich, Deutschland, Island und Österreich, in Rollen wie Rosina in il Barbiere di Siviglia (G. Rossini), Cherubin in Hochzeit des Figaro (W.A. Mozart) der Komponist in Ariadne auf Naxos (R. Strauss), Hänsel in Hänsel und Gretel (Humperdinck), Despina in Cosi fan Tutte (W.A. Mozart) Die breitgefächerte künstlerische Tätigkeit umfasst sowohl themenbezogene Liederabende wie Auftritte als Solistin in diversen Oratorienaufführungen. Mitwirkung an zahlreichen Uraufführungen und Erstaufführungen von Werken die auch zum Teil für sie geschrieben wurden. Rannveig Braga hat bei zahlreichen CD-Aufnahmen mitgewirkt, u. A. Die Frau ohne Schatten (ML: Sir Georg Solti, Decca), Salome (ML: Christoph von Dohnanyi, Decca), La Traviata (Verlag Naxos). Ihre Solo CDs, Schubert Sönglög (Schubert Gesänge) und Sönglög eftir Schubert, Schumann, Wolf og Grieg (Lieder von Schubert, Schumann, Wolf und Grieg), wurden für den Musikpreis Beste isländische Klassik CD nominiert. 2000 verlieh ihr der isländische Präsident das Ritterkreuz des isländischen Falkenordens für besondere musikalische Leistungen. Gesang

Brigitte Geller Brigitte Geller ist in der Schweiz aufgewachsen. Sie studierte Flöte und Gesang an der Musikhochschule Basel und schloss beide Studien mit dem Solistendiplom ab. Ihr weiterer musikalischer Weg führte sie von Basel über das Internationale Opernstudio Zürich und das Theater der Stadt Heidelberg nach Berlin an die Komische Oper, mit Abstechern nach Großbritannien, Frankreich, Italien, Griechenland, China, und jetzt in das Landestheater Linz. Ihren Weg prägten Dirigenten wie Bertram de Billy, Marcus Creed, Paul McCreesh, Sir John Eliot Gardiner, Eliahu Inbal, Philippe Jordan, Ton Koopmann, Jakov Kreizberg, Kirill Petrenko, Markus Poschner, Nello Santi, ihre starke Bühnenpräsenz hat sie durch Arbeiten mit Ruth Berghaus, Stefan Herheim, Andreas Homoki, Peter Konwitschny, Barrie Kosky, Harry Kupfer, Hans Neuenfels entwickelt. Neben der Oper ist sie seit ihrem Studium als Konzert- und Liedsängerin tätig. Früher ein leichter lyrischer Sopran mit Partien wie Susanna, Pamina, Sophie, Zdenka, Füchslein, Gretel hat sich Brigitte Geller in den letzten Jahren dem dramatischeren Fach zugewandt mit Partien wie Poppea, Contessa (Nozze di Figaro), Konstanze, Fiordilligi, Donna Anna und Traviata. Seit September 2017 singt sie am Landestheater in Linz Partien des jugendlich dramatischen Fachs wie die Kaiserin in „Die Frau ohne Schatten“ von Richard Strauss, Chrysothemis in „Elektra“ und Cherubinis „Médée“. Diese vielgestaltigen Erfahrungen ermöglichen ihr weit über die rein musikalische Interpretation hinaus wertvolle Anregungen zu vermitteln. Brigitte Geller unterrichtet an der Universität der Künste in Berlin und gibt regelmäßig Meisterklassen. Ab dem Wintersemester 2020 bekleidet Brigitte eine Professur an der Hochschule für Musik in Nürnberg. Gesang

Bernhard Landauer Bernhard Landauer war in Inszenierungen von Brigitte Fassbaender, Achim Freyer und Harry Kupfer an der Berliner Staatsoper, bei den Bregenzer Festspielen, am Essener Aalto-Theater, der Oper Frankfurt, bei den Innsbrucker Festwochen, den Schwetzinger Festspielen sowie an der Wiener Staatsoper und Volksoper zu sehen. Seine Partner waren Thomas Hengelbrock, René Jacobs, Robert King, Bernhard Kontarsky, Ton Koopman und Mstislaw Rostropowitsch. Sein Repertoire reicht von Alter Musik über Lieder der Romantik bis zu Uraufführungen von Richard Dünser, Alfred Schnittke, John White und Simon Wills. Seit Jahren beschäftigt er sich intensiv mit Atemtechnik, Körperarbeit und Mentaltrainig, u.a. mit Renate Schulze-Schindler (Institut für bipolare Atem-, Körper- und Stimmarbeit, Berlin) und Franz Pissinger (Institut für Hypnoseforschung, Wien). Von 1998 bis 2004 unterrichtete er am Konservatorium der Stadt Wien und absolvierte 2006-2016 eine Ausbildung in Craniosacralarbeit am Milne Institute (USA). Gesang

Christoph Strehl Seit 2013 unterrichtet der Tenor Christoph Strehl als Professor für Gesang an der Universität Mozarteum in Salzburg. Er wurde in Lübeck geboren und studierte an der Folkwang-Hochschule Essen bei Prof. Soto Papulkas sowie privat mit Silvana Bazzoni-Bartoli. Er absolvierte Meisterkurse u.a. bei Axel Bauni, Norman Shetler, Josef Metternich, Gianni Raimondi und Claude Thiolas. 1999 gewann er den Internationalen Gesangswettbewerb Alexander Girardi. 2002 wurde er Ensemblemitglied am Opernhaus Zürich, dem er neun Jahre lang angehörte. Bei den Salzburger Festspiele gab er 2003 sein Debüt als Don Ottavio unter Nikolaus Harnoncourt. Fortan führte ihn eine internationale Karriere als Mozart-Tenor u.a. nach Amsterdam, Barcelona, Genf, Hamburg, Madrid, München, Paris, die Wiener Staatsoper, Covent Garden und an die Met, sowie die Festivals von Aix-en-Provence, Baden-Baden, Luzern und die Wiener Festwochen. Er sang zudem den Tamino in Claudio Abbados vielbeachteter CD-Einspielung der Zauberflöte. Anlässlich des zweihundertsten Todestages von Joseph Haydn sang er 2009 in einer Fernsehübertragung unter Adam Fischer DIE SCHÖPFUNG neben Anette Dasch und Thomas Quasthoff im Schloß Esterházy. Außerdem gestaltete er Liederabende mit Helmut Deutsch, u.a. bei der Schubertiade Schwarzenberg, Amsterdam und Zürich. Mittlerweile hat er sein Repertoire um Partien wie Rodolfo, Don José oder Schuiskij erweitert und debütierte im Februar 2016 als Pollione neben Cecilia Bartoli in Monte Carlo. Gesang

Rainer Trost Der aus Stuttgart stammende, international gefragte Mozarttenor Rainer Trost ist Professor für Gesang an der Universität für Musik Wien (mdw). Er singt an allen bedeutenden Opernhäusern weltweit u. a. am Royal Opera House Covent Garden, an der Opéra Bastille, an der Metropolitan Opera, bei den Salzburger Festspielen sowie an den Staatsopern in München, Hamburg, Dresden und Wien. Im Konzert arbeitete er u.a. an den Konzerthäusern in Düsseldorf, Zürich, Hamburg, Lissabon oder im Musikverein Wien mit Dirigenten wie C. Abbado, D. Gatti, N. Harnoncourt, R. Muti, C. M. Giulini, T. Koopman, H. Rilling, S. Ozawa und T. Pinnock. Sein Schaffen ist auf CD vielfach dokumentiert, u. a. mit J. E. Gardiner auf Mozarts „Così fan tutte“ und Lehárs „Die lustige Witwe“, Mozarts „La clemenza di Tito“, Mendelssohn-Bartholdys „Paulus“, Beethovens „Missa Solemnis“ und „Fidelio“ sowie Schuberts „Die schöne Müllerin“ und „Schubert’s Friends“. Gesang

Martin Vacha Martin Vácha, geboren in Wiener Neustadt, musisches Gymnasium; Studien Gesang, Gesangspädagogik und Konzertgesang in Wien sowie Kulturmanagement in Hamburg, Promotion zum Doctor of Philosophy mit einer Dissertation über den Sängerberuf, sämtliche Abschlüsse mit Auszeichnung; akademische Lehrgänge Operette, Kirchenmusik/Orgel und Erwachsenenbildung; Meisterkurse bzw. private Gesangsstudien u.a. bei Prof. Helga Meyer-Wagner, Prof. Cornelius Reid, Prof. Noelle Turner (Musical) und Prof. Sebastian Vittucci. Stimmfach lyrischer Bariton; erste Engagements an der Volksoper Wien und bei den Salzburger Festspielen; heute Schwerpunkt Konzertgesang, solistische Auftritte u.a. im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins, im Wiener Konzerthaus, im MuTh, im Radiokulturhaus Wien, im Ernst Krenek Forum Krems, in der Landesgalerie Linz, im Konzerthaus Berlin, im Rahmen der Festspiele Südtirol und 2021 beim Carinthischen Sommer; daneben Opern-, Operetten- und Musicalproduktionen, u.a. Die Fledermaus (Strauß) - Falke. Lehrtätigkeit in Gesang zunächst an Musikschulen in Niederösterreich, später am Vienna Konservatorium (Abteilungen Sologesang und Musical); heute außerordentlicher Professor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien/MDW (Institut für Gesang und Musiktheater); Meisterkurse in Österreich, Slowenien und Japan; umfangreiche Erfahrung im Management künstlerischer und musikpädagogischer Projekte sowie Mitarbeit in diversen universitären, nationalen und internationalen Gremien; u.a. Gesamtleitung der Voice Academy Baden/Austria und des 10th International Congress of Voice Teachers/ICVT 2022 in Wien; Juror und Gutachter. Gesang

Claudia Visca Claudia Visca war von 2000 bis 2003 Professorin für Gesang an der Hochschule für Musik Köln und ist seit 2002 Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien Professorin für Gesang am Institut für Gesang und Musiktheater. Weiters gibt sie regelmäßig internationale Meisterkurse für Gesang und Interpretation und ist zudem Jurorin bei internationalen Wettbewerben. Studierende von Frau Prof. Claudia Visca sind Preisträger vieler Wettbewerbe und an namhaften Opernhäusern engagiert. In ihrer 26-jährigen Bühnenkarriere hat sie an mehr als 25 Opernhäusern in Europa gastiert, u.a. in Amsterdam, Berlin, Köln, Genf, München, Wien und Zürich. Sie verkörperte 75 Opern-, Operetten – und Musical-Rollen in rund 2000 Vorstellungen. In ihren zahlreichen Kammermusikauftritten und in ihrer langen Bühnentätigkeit hat sie u.a. zusammen mit Leonard Bernstein, Eugene Ormandy, Isvan Kertesz, Rudolf Serkin, Yo Yo Ma, Mitglieder des Guaneri Quartettes, Sandor Vegh, Bruno Canino, Sarvatore Accardo, dem Rom Streich Quartett, Jean – Pierre Rampal, Jose Carreras, Placido Domingo musiziert. Die in New York geborene Sopranistin Claudia Visca absolvierte ihre Gesangsausbildung am „The Curtis Institute of Music“ in Philadelphia. Ein Fulbright Stipendium brachte sie an die Hochschule für Musik und darstellende Kunst Wien, wo sie bei KS Hilde Rössel-Majdan und KS Anton Dermota studierte. Gesang

Helena Zubanovich-Baranowska Helena Zubanovich gibt seit Jahren erfolgreiche Meisterkurse und ist seit 1. Oktober 2019 Professorin für Gesang an der Kunst Universität Graz. Die Deutsche Mezzosopranistin wurde in Polen geboren und erhielt dort erhielt die erste Musikalische Ausbildungen in der Musik Akademie in Katowice, ab 1994 studiert Sie weiter an der Hochschule für Musik und Theater erhielt ihr Diplom mit Auszeichnung im Facu Oper Oratorium und Konzert Sängerin. Später rundete Sie Ihre Ausbildung mit Ingrid Kremling, Kerstin Mayer, Elio Battaglia, Brigitte Fassbender und Teresa Zylis-Gara ab. Helena Zubanovich war Preisträgerin folgender Gesang Wettbewerbe: A.Dvorak (Karlove Very), Teatro Massimo (Palermo), International Operette R.Stolz (Hamburg), Mirjam Helin (Helsinki). Ihre Operndebüt hatte sie an Opera Bytom in Polen, 1993 als Mimi. Erste Engagement führten sie an die Volksoper Wien, wo sie mit Baba the Turk aus Strawinskys „The Rake‘s Progress“ debütierte. Helena Zubanovich etablierte sie als Dramatischer Mezzosopran und sang in folgenden internationalen Opernhäusern: Teatro Massimo Palermo, Teatro Bellini, Teatro Maestranza Sevilla, Opera Nationale Montpellier, Opera Nationale Normandie, Den Norske Opera Oslo, Große Festspielhaus Salzburg, Tonhalle Zürich, Nationale Theater Brno, Nationale Theater Praha, Nationale Theater Warschau, Alto Theater Essen, Deutsche Oper am Rhein und National Theater Mannheim. Helena Zubanovich sang in den ersten Wagner-Produktion in Nationale Zentrum für Kunst in Peking „Der Fliegende Holländer unter der Regie von Giancarlo del Monaco. 2013 debütierte sie an der Bayerischen Staatsoper München in der Rolle der Jezybaba aus Dvoraks „Rusalak“. Seit 2015 bis heute gehört sie zum Ensemble der Bayerischen Staatsoper. Dort sang sie mit großem Erfolg die Rolle der Kostelnicka aus der Janaceck Oper „Jenufa“, die Jezybaba aus der „Rusalka“, die Mutter aus Humperdinks „Hänsel und Gretel“ und die La Frugola aus Puccinis „Ill Tabaro“. Am Theater Essen und dem Teatre Wielki in Posen, Polen, sang sie die Amneris aus Guiseppe Verdis „Aida“. Helena Zubanovch arbeitet zusammen mit renommierten Dirigenten wie Kiril Petrenko, Simone Young, Tomas Hanus, MarcoArmiliato, Pablo Haffter und Asher Fisch. In 2020 wird sie in der Welsh Nationale Opera die Role Kostelnicka (Jenufa) singen. Helena Zubanovich hat folgende CD-Aufnamen gemacht: Maria Padilla von Donizetti Warschauer TV und Rundfunkorchester, Dirigent Lukasz Borowicz, Otello von Verdi unter Lawerence Foster. Gesang

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Kursbeginn: 29.08.2021, 18:00 Uhr
Anreise ab: 29.08.2021, 15:00 Uhr
Kursende: 04.09.2021, 10:00 Uhr
Anmeldeschluss: 15.07.2021

 

Präambel


Die Meisterkurse für Gesang im August bieten eine gute Gelegenheit, sich eine Woche lang mit international renommierten Dozenten und Solisten intensiv auf das neue Studienjahr, eine Audition, einen Konzertauftritt, einen Wettbewerb oder eine Prüfung vorzubereiten oder einfach ein Programm eigener Wahl zu erarbeiten.

Das Schloss Zell an der Pram bietet mit seinen großzügigen Seminarräumen, seinem anregenden Ambiente und seiner unvergleichlich ruhigen und romantischen Lage mitten im Oberösterreichischen Innviertel einen optimalen Rahmen für intensive Arbeit und eine künstlerische und berufliche Weiterentwicklung.

Eingeladen sind

Studierende und Jungstudierende von Musikuniversitäten, Musikhochschulen und Konservatorien | fortgeschrittene Schüler von Musikschulen und aus dem Privatunterricht | Berufsmusiker | Instrumentalpädagogen
 
Semiprofessionelle Musiker/Amateure, die bereit sind, sich auf das Arbeiten nach professionellen Gesichtspunkten einzulassen, werden vorerst nur in beschränktem Ausmaß zugelassen. Weitere Plätze können erst nach dem Stichtag 15. Mai nach Maßgabe freier Plätze verbindlich vergeben werden
 
Die Kurse sind offen für Teilnehmerinnen und Teilnehmer aller Nationen ab 14 Jahren. Ausnahmen vom Mindestalter sind in Absprache mit der Kursleitung möglich

Folgende Leistungen sind in der Kursgebühr enthalten


Täglich je nach Buchung 45 Minuten bzw. 90 Minuten Einzelunterricht mit den Gesangsdozenten und Korrepetitioren | alle Klassen sind offen zum Zuhören | kostenlose Benützung der Klaviere und Überäume | fallweise Lectures | Auftrittstraining | Workshopkonzerte | öffentliches Schlusskonzert bei freiem Eintritt | Benützung der Seminar- und Aufenthaltsräume | Benützung der Tischtennistische und der Sportwiese | Zusatzangebot Shiatsu (gesondert zu buchen) | aktive Teilnehmer erhalten ein Teilnahme-Diplom

Kursprogramm


Grundlagen der Gesangstechnik, Stimmbildung, Kontrolle der Atmung, Stimmführung, Stimmeinsatz, Training der Aussprache, Methodik des richtigen Übens und besonders für Gesangslehrer "Methodik und Didaktik der Gesangslehre. Weitere Kursschwerpunkte sind Erfassen und Gestalten des musikalischen Inhaltes, richtige Körperhaltung und Bewältigung von Stress und Podiumsangst u.a. durch mentales Training, durch gegenseitiges Vorsingen in den Klassenstunden und in den Workshopkonzerten, bei denen alle Teilnehmer auftreten können.

Freie Programmwahl aus dem internationalen Lied-, Kantaten-, Oratorien-, Opern-, Operetten- und Musicalrepertoire | Kurssprachen Deutsch, Englisch & Italienisch

Wochenplan als pdf

Anmeldeschluss


Spätere Anmeldungen werden nach Möglichkeit berücksichtigt. Wegen der großen Nachfrage und beschränkter Teilnehmerzahl empfehlen wir eine rechtzeitige Anmeldung.

Schlusskonzert


Die Workshopkonzerte finden im Freskensaal von Schloss Zell an der Pram statt. Die Auswahl der Teilnehmer erfolgt durch die Dozenten.

Freizeitgestaltung


Sportwiese und Turnsaal stehen für Freizeitaktivitäten wie Tischtennis und Ballspiele zur Verfügung, ein Schwimmbad ist in der Nähe. 

Empfehlung


Gleich eine zweite Unterrichtseinheit (täglich 90 Minuten Einzelunterricht)  und das Seminar "Body & Voice" mit Bernhard Landauer dazu buchen!